"After eleven years as a band, Sleater-Kinney have decided to go on indefinite hiatus. The upcoming summer shows will be our last. As of now, there are no plans for future tours or recordings.
We feel lucky to have had the support of many wonderful people over the years. We want to thank everyone who has worked with us, written kind words about us, performed with us, and inspired us.
But mostly we want to extend our gratitude to our amazing fans. You have been a part of our story from the beginning. We could not have made our music without your enthusiasm, passion, and loyalty. It is you who have made the entire journey worthwhile.
With love and thanks, Sleater-Kinney"
Estas cosas siempre te pillan de sorpresa. Se las echará de menos.
Channels 3 and 4, el trío de synth-punk de Vancouver, ha firmado con uno de los sellos más interesantes de Canadá: Summer Lovers Unlimited (Duchess Says, Dandi Wind). El primer lanzamiento ha sido la reedición de sus 7" anteriores y ya debe haber salido el EP que grabaron el año pasado con Johnny Jewel de Glass Candy. Al caer también un álbum y gira por el Reino Unido.
Bendecidos por el NME y la XFM, New Young Pony Club siguen subiendo como la espuma desde que lanzaran su primer single, "Ice Cream", en el oscuro sello de electrónica Tirk y sus 1000 copias se agotaran en tres días. Disco-punk infeccioso que debe tanto a ESG como a New Order o a los Blondie de "Atomic".
Arthur Johnson (batería) y Sean O'brien (bajo) estaban en bandas de Athens. Chris Brokhaw era el batería de Codeine, pero le apetecía probar la guitarra. Los tres empezaron a tocar juntos y, viendo que la cosa funcionaba, pensaron en reclutar a una vieja amiga de Brokhaw, veterana guitarrista que salía de una cura de desintoxicación de heroína y cuyo último grupo, Live Skull, acababa de desbandarse: Thalia Zedek.
Los cuatro pasaron un año entero ensayando antes de grabar "Car", el 12" con el que se estrenaron en Sub Pop. Su música ya era ese blues-noise infernal y catártico cuajado de tensión eléctrica y actitud sombría que les convirtió en uno de los grupos más respetados de la escena indie rock.
Poco más tarde, en 1992, fichaban por Matador y grababan su álbum de debut, el imprescindible "Eleven : Eleven", en apenas ocho días. "Submerge" era la canción que lo abría.
Visto el potencial del grupo y su aclamación por parte de la prensa, Brokhaw dejó Codeine para dedicarse de lleno a Come. Dos años más tarde llegaba "Don't Ask, Don't Tell", otro disco espléndido, aunque más calmado, y Steve Wynn, el antiguo líder de Dream Syndicate, los elegía como banda de respaldo para su "Melting In the Dark".
En 1995, Johnson y O'brien dejaban el grupo y Zedek y Brokhaw terminaban "Near Life Experience" con músicos invitados, como Bundy K. Brown, de Tortoise, Mac McNeilly, de Jesus Lizard, o Tara Jane O'neil. Antes de separarse definitivamente, aún vería la luz un cuarto y último álbum, "Gently, Down the Stream".
(snow / lifesaver / heartstopper / at least it was / sunny road / fisherman's woman / sea people / summerbreeze / unemployed in summertime / nothing brings me down / serenade)
La berlinesa Annika Line Trost descubrió el punk a los diez años y decidió cambiar sus lecciones de piano por la batería. A los 13 ya había tocado en varios grupos de garaje. A los 20, dejaba la batería por un sampler, contactaba con David Hammer y se embarcaba en una gira con Shizuo.
En 1998, crea su propia banda junto a Gina V. D'orio: Cobra Killer, un aclamado proyecto de dance-punk electrónico enérgico y descarado en continua evolución. Su último disco, por ejemplo, "Das Mandolinenorchester", es un excelente ejercicio de reinvención junto a la orquesta de mandolinas Kapajkos.
Paralelamente a Cobra killer, Annika publicaba "Trost" en 2003, primer álbum en solitario que incluía el hit menor "Tattoo Your Name on My Ass". Ahora edita el segundo, "Trust Me", un disco de belleza sombría, elegante y perverso, grabado en Australia y con canciones que encajarían a la perfección en una película de David Lynch.
Prototypes son un trío parisino que componen estribillos adherentes en un contexto musical definido como "Lio meets The Velvet Underground".
Llegado 2003, Stephane Bodin (bajo, sintes) y François Marche (guitarra) pensaron en una reconversión del dúo de electro-pop que hasta entonces formaban, Bosco, algo que ocurrió tras la llegada de Isabelle Le Doussal, una cantante que realizaba performances punk en galerías de arte bajo el nombre de Bubble Star. Desde entonces, han conseguido un top ten en Francia, han girado por media Europa y editado un par de álbumes en Universal que van a publicarse en Estados Unidos, en forma de compilación, de la mano de Minty Fresh.
Si el último disco de los Yeah Yeah Yeahs no te acaba de convencer, prueba con este quinteto de Brooklyn liderado por Tina Dacosta, una vocalista de formación operística que se mueve entre la new wave y el post-punk neoyorkino como pez en el agua.
Teenage Jesus tuvieron corta vida, un par de años entre 1977 y 1979. Se hicieron famosos por sus conciertos: diez minutos de canciones de treinta segundos. Grabaron unos cuantos EP's y cuatro temas para el recopilatorio con el que Brian Eno retrataría el movimiento: "No New York".
Atavistic editó en 1995 un recopilatorio convenientemente titulado "Everything" y, en abril pasado, salió un "live at max's kansas city" de 1977.
Marble son otra de esas bandas que tienen el oído puesto en el inicio de la década de los ochenta, con new wave y power-pop como punto de referencia.
Su primer álbum se editó ayer e incluye diez canciones de apenas tres minutos, cuajadas de estribillos pegadizos que te harán entrar en el túnel del tiempo.
Pony Up! grabaron una maqueta para reírse un rato. Eran un grupo de amigas de Montreal que jugaban a rock stars y apenas dominaban sus instrumentos, pero ya tenían canciones propias. Canciones de amor y desamor de trazo indie-pop en la órbita de los Blake Babies, Cub o la primera Liz Phair. La maqueta fue entregada a Ben Lee en uno de sus conciertos y éste cayó rendido a sus pies y las fichó para su sello, Dim Mak.
"Make Love to the Judges with Your Eyes" es su segundo álbum.
Desde Canberra, capital de Australia, cinco lunáticos comandados por la crispada voz de la diseñadora Karina Utomo. Llevan juntos apenas un año y ya despachan post-punk bailable con electricidad y mucho nervio. Ideales para subir la temperatura de un party salvaje.
[mp3] Satan (Hello... Are You Dead?, 2006) Police! Police! (Hello... Are You Dead?, 2006)
Desde Roma, un trío de no-wave-electro-punk-pop a tres voces, dos guitarras, un casio y varios juguetes.
Dada Swing se crearon en el año 2000 para telonear la gira italiana de The Frumpies. Dos años más tarde, Kill Rock Stars incluyó una canción suya ("Pick You Up") en la recopilación "Fields and Streams", pero su primer álbum ("Cut Cut Cut") saldría en el sello de San Francisco Cochon Records.
Para 2003, Bernardo, el batería, dejaba el grupo para probar suerte en solitario, mientras Manuela y Nino encontraban el recambio idóneo en Jamie Peterson, de Old Time Relijun. Era 2004. Desde entonces, han vuelto a cambiar de batería, han colado un par de canciones en la banda sonora de "Texas. The Movie", han editado un EP a medias con Paradise Island y han girado por Europa y Estados Unidos. Volverán al estudio en breve.
(dylan - soul soldier / counting backwards / red shoes / not too soon / devil's roof / soap & water /finished pt. 1 / finished pt. 2 / cottonmouth / him dancing / honeychain / dragonhead / colder / ellen west / say goodbye / mania / hook in her head.)
Sophie Michalitsianos nació en Inglaterra, creció entre Grecia y Australia y reside actualmente en Estados Unidos. Pianista y cellista de formación clásica, a los cinco años ya componía sus primeras canciones y a los dieciséis musicaba documentales televisivos. Poco más tarde ingresaría en el conservatorio de Sydney para estudiar composición contemporánea y orquestación, al tiempo que se abría camino con su cello en el mundo del rock.
Cuando recibió la llamada de Sparklehorse, Sophie acababa de mudarse a Norteamérica, donde había llegado con quinientos dólares y un cello, y se ganaba la vida cantando para anuncios de televisión. Mark Linkous le ofreció unirse a ellos en la gira "OK Computer" de Radiohead, haciendo voces y tocando la guitarra. Luego aparecería en los álbumes "Good Morning Spider" e "It's a Wonderful Life", pero Sparklehorse sería sólo una estación de paso.
Sol Seppy empezó a tomar forma cuando Sophie consiguió montarse un pequeño estudio de grabación en Nueva York. Con tiempo para componer y un espacio a su medida, trabajó en "The Bells of 1 2" durante dos años. Es su primer álbum, un hermoso disco de dream-folk-pop, lleno de melodías quebradizas con turbulencias subterráneas. Te gustará si disfrutas con Elizabeth Frazier y Hope Sandoval.