Heather Lynn y Kirsten Nordine son capaces de construir apasionadas epopeyas de angustia juvenil con sus voces, un par de casios viejos y una pandereta.
Juntas desde 2000, se foguearon actuando en cualquier fiesta que se les pusiera a tiro, lo que les supuso que, a medida que adquirían consistencia, ganaran una nutrida corte de fans. Ficharon por Paroxysm y... aquí están, con tres álbumes de synth-pop esperando a que los disfrutes.
Psapp (pronunciado "sap", por si alguien se lo pregunta), el dúo londinense integrado por Carim Classmann y Galia Durant, publica su segundo álbum el 6 de junio.
Classmann y Durant se conocieron a través de unos amigos cuando el primero dejó Colonia, ciudad donde había trabajado como productor en los estudios de Can, Inner Space, con luminarias como Einstürzende Neubauten o Natacha Atlas.
Durante un año, el dúo se dedicó a experimentar, llevados por su común afición por Tom Waits, Eric Satie, The Cure o Duke Ellington, y por ruidos y sonidos extraños o curiosos. Poco tardaron en llegar los primeros frutos, canciones que aunaban el electro-folk-glitch de Classmann con las letras introspectivas y la aterciopelada voz de Durant.
2004 vio el lanzamiento de su primer álbum, "Tiger, My Friend", calurosamente recibido por la crítica de ambos lados del Atlántico. Un año después, "Cosy In the Rocket" se convertía en el tema principal de la serie "Anatomía de Grey". Su segundo álbum lleva por título "The Only Thing I Ever Wanted".
[mp3] Hi (The Only Thing I Ever Wanted, 2006) Tricycle (The Only Thing I Ever Wanted, 2006) Wet Box (2006)
Mezcla a Suicide con My Bloody Valentine, agrega generosas dosis de humor y caos y preséntalo con barniz futurista. El resultado no distará mucho de lo que hace este antiguo dúo japonés, reconvertido en quinteto, que el pasado año se dedicó a lanzar una canción inédita en su página web cada quince días hasta completar un álbum: "Neinfuturer".
Armada con un buen puñado de composiciones propias, Lobue ha refundado un grupo que ahora incluye al batería/productor Ray Ketchem y a Sean Eden, ex-guitarrista de Luna. "New Believers" es su segundo álbum.
comandados por la fragilidad vocal de henriette sennevaldt y las composiciones de katrine stochholm, under byen se han abierto un hueco dentro del panorama de sonidos boreales que conforman björk o stina nordenstam.
los daneses llevan diez años valiéndose de violines, pianos, ukeleles, trombón, órgano, bajo, acordeón, guitarra, violoncelo y batería para urdir un entramado sonoro hermético, orgánico y cautivador, plagado de títulos imposibles de memorizar y atmósferas glaciales. el hielo quema.
con raíces en canadá y taiwan, kim y alice, eagle and talon, andan juntas desde mediados de 2003, produciendo canciones de indie rock angular deliberadamente imperfectas, crudas, sin pulir y con un cierto deje naif.
[mp3] dropped down (eagle and talon cares e.p., 2005)
apadrinados por dj hell y su international deejay gigolo records, llega este cuarteto de belo horizonte, con su electro salpicado de pop y electronic body music, y con "digitaria", un primer álbum de trece temas grabado entre septiembre y diciembre del pasado año, que se publicó en brasil en el mes de enero y se lanza ahora internacionalmente.
el indie pop acústico y agridulce es la baza de monkey swallows the universe, quinteto de sheffield que construye brillantes canciones acerca del amor y el desamor.
asobi seksu presentan su segundo álbum, "citrus", que, como su antecesor, está repleto de canciones enteladas por una nube de pedales, guitarras distorsionadas y melodías de caramelo. mullido noise-dream-pop cantado en inglés y japonés por cortesía de yuri chikudate.
curioso proceso el de juana molina: pasar ser una exitosa actriz de comedia con programa propio en la televisión de tu país, dejarlo todo, empezar de cero en un campo tan incierto como el del folk electrónico y que la crítica del norte se rinda a tus pies.
"son" es su cuarto álbum. cuidadosamente confeccionado a lo largo de 2005, grabado y producido en su casa e inspirado por la combinación de los sonidos en el medio natural. en junio empieza gira por estados unidos junto a psapp y josé gonzález.
surgidos en un área (akron, ohio) que había ofrecido al mundo bandas fundamentales como los dead boys, pere ubu o los mismísimos devo, the waitresses germinaron a principios de los ochenta en la mente del guitarra chris butler, quien compuso la mayor parte de su trabajo en torno a la cantante patti donahue. de hecho, butler solía escribir desde un punto de vista femenino, retratando un carácter ficticio y casi paródico (adolescente, blanca, de clase media y con problemas de identidad propios de una chica "cosmo") que donahue interpretaba con bastante ironía y su característica voz desganada, medio cantada, medio hablada.
butler y donahue dejaron akron para dar el salto a nueva york y allí se convirtieron en sexteto, reclutando, entre otros, al ex-batería de television, billy ficca. habían fichado por ze records, un sello imprescindible, y el grupo conseguía ensamblar el sonido new wave de claras influencias funk/post-punk que muestran en "wasn't tomorrow wonderful?", un espléndido álbum de debut lleno de nervio, diversión y baile. incluía un tema que butler había escrito y grabado ya en 1977 y que se convertiría en su canción más conocida, "i know what boys like", aunque nunca pasó de ser un éxito de culto, salvo en australia, donde entraría en el top-10. era 1982.
la relativa popularidad de "i know what boys like" les dio la oportunidad de grabar la sintonía de una teleserie protagonizada por sarah jessica parker que titularía el siguiente e.p., "square pegs".
las tensiones personales empezaron a hacer mella en el grupo, algo que llegó al límite en mitad de la grabación del segundo álbum. donahue abandonó, butler intentó seguir adelante reemplazándola por holly beth vincent, la ex-holly and the italians, pero no terminó de cuajar y donahue acabó por regresar. el resultado fue un disco, "bruiseology", deslabazado y bastante por debajo del primero. donahue abandonó definitivamente y la banda se deshizo.
chris butler se dedicó a producir y editó algún trabajo en solitario a mediados de los noventa con discretos resultados. patty donahue murió de cáncer de pulmón a finales de 1996, con apenas cuarenta años.
el año pasado hablábamos de ellas como la penúltima sensación paulista. desde entonces, no han dejado de crecer: un álbum, "cansei de ser sexy", que prendió como la pólvora, y varias canciones colocadas en programas de televisión, como el reality de la fox"the simple life" (sí, el de paris hilton), o en video-juegos (the sims 2, sin ir más lejos).
este año han dado el salto internacional fichando por sub pop, que lanza en estados unidos, europa y japón una recopilación de once canciones (ahora cantadas en inglés) escogidas entre el álbum y el último e.p., "css suxxx". eso sí, dudo que lo acompañen con cd-r adicional para copiarlo y regalarlo a otra persona como hicieron en brasil.
tremenda esta segunda parte de los "antojitos mexicanos" servida por cremosonic. una exhaustiva muestra de sesenta y una bandas (¡61!) de la escena independiente azteca, con ejemplos como estos:
suecia sigue siendo un vergel indie pop. para muestra: sambassadeur, cuarteto en activo desde 2003, residente en goteborg y bautizado con el título de una de las canciones de su reverenciado serge gainsbourg, "les sambassadeurs", que militan en labrador. tienen un largo y tres ep's, el último de los cuales, "coastal affairs", acaba de salir.
empezó emulando a chan marshall, con el único acompañamiento de una acústica para su bien modulada voz. un segundo trabajo dejó traslucir su potencial con melodías deliciosas, un cierto punto dramático y algo más de nervio, lo que, sumado al posterior uso habitual de la computadora, terminó derivando en el minimalismo electroacústico austero, sencillo y con carácter propio que exhibiría ya en "the golden state".
"la ninja: amor and other dreams of manzanita" es su último disco y presenta cuatro temas nuevos, más cinco del anterior, "manzanita", remezclados por sus compañeros de plug research.
mi pc ha dicho basta, así que, durante el tiempo que dure su convalecencia, este blog no se actualizará. si queréis descubrir mundos nuevos, os aconsejo visitar alguno de los enlaces que hay en la columna de la derecha. un poco de aire fresco nunca viene mal.
desde que se estrenaran en 1998 con el single "park and ride", la banda de tracyanne campbell ha ido afianzándose a cada disco hasta convertirse en uno de los referentes del indie pop actual.
la presentan como "la m.i.a. japonesa" y es la última revelación del hip-hop nipón, aunque ella prefiera inspirarse en el "baile funk" salido de las favelas de sao paulo o rio de janeiro, ciudades de las que es asidua y donde encontró al productor y creador de ritmos mr.d.
con él, esta estudiante de ciencias políticas que pretende luchar contra el mainstream en un mundo de cultura masificada, ha escrito prácticamente todo su repertorio. ya andan grabando su primer álbum.
Inicialmente reclutados como músicos que arroparan la poesía urbana y sexual de Deborah Iyall, Romeo Void son recordados básicamente por este "Never Say Never", un excelente ejercicio de post-punk californiano cosecha 1982, bailable y musculoso, con estribillo demoledor (ese "I might like you better if we slept together"...) y un saxo tremendo.
